La vision en rojo de Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la abstraccion.

No Existen cuestion sobre que en ellas, igual que entendio Kandinsky, “el color rojo puede desencadenar la trepidacion animica parecida a la sobre una llama, ya que el rojo es el color sobre la llama. El rojo caluroso seri­a emocionante, inclusive el tema de que puede ser lastimoso, quiza por su similar con la sangre” (Kandinsky, sobre lo espiritual 52). El colorado sobre la crimen del sacrificio sobre Cristo se une al rojo del apego del Espiritu Santo. La polaridad domina la perspectiva en colorado asi­ como, justamente en virtud de ella, es expresion sobre esa interioridad desplazandolo hacia el pelo sobre la vida misma. Juliana nunca se estremece ante la vision en colorado que con cualquier nunca esta sola, sino que alterna con otras visiones en las que el color deja paso a la disciplina, y no ha transpirado a las que aca no podemos referirnos. Si bien el inventor sobre la induccion nos ha permitido confirmar la intuicion de que la perspectiva sobre Juliana era una vision abstracta, se impone hoy por hoy afrontar de un modo explicito algo evidente: la abstraccion de la vision en colorado nunca seri­a kandinskyana, en la modo en que nunca se amalgama con otros colores. La vision en rojo sobre Juliana es estrictamente monocroma. Ahora vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, igual que Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la arrebato cromatica. Para enterarse el caracter monocromatico de la perspectiva en rojo sobre Juliana, y tambien de las folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) Tenemos que apelar a quien concedio fundamento a la monocromia adentro de la induccion, o mas alla sobre la novia. Existen que recurrir a Yves Klein.

En la biografia de la abstraccion como tendencia o moda empezando en Europa en 1911 con la labor sobre Kandinsky a la que bien hemos aludido, el ano 1955 Tenemos que entenderlo como un momento de ruptura desplazandolo hacia el pelo de transformacion del moda. Es el ano en que Yves Klein presenta en el Salon de estas realidades novedosas en Paris su primera reforma monocroma que no fue admitida. Como aprecia Denys Riout “el monocromo no seri­a todavia la variedad ordinaria de la pintura” y no ha transpirado lo que produce de entrada es una problematizacion de la definicion de la pintura igual que procedimiento, en una laborioso oscilacion entre una hilaridad nihilista y no ha transpirado la seriedad que implica la manifestacion sobre lo total (20). Riout situa la monocromia en la tradicion perfectamente atestiguada que no seri­a otra sino la sobre la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable de Dios. La iconofilia se argumenta en la mesura en perfiles fruzo que el icono nunca deviene De ningun modo idolo, sino que la mirada debe transitar por la fama Con El Fin De remontarse al modulo inmaterial, al prototipo, esto es, a la idea sobre la que procede. La consideracion sobre que las visiones de Juliana son apofaticas me parece correcta en la mesura en que son abstractas desplazandolo hacia el pelo su unidad monocroma nos maneja justamente a lo absoluto. La teologia cristocentrica sobre Juliana nunca invalida en absoluto esta tesis, ya que En Caso De Que Cristo es efectivamente la forma del progenitor, las visiones parten sobre la humanidad de Cristo, lo cual es, sobre la figuracion (la frente ensangrentada con la corona de espinas) Con El Fin De de rapido, al centrar la inspeccion en la muerte sobre Cristo, inundar de rojo cualquier el ambito de perspectiva, abriendo al lector a la imaginacion de estas realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta costumbre mistica, alejandolo por tanto sobre los antecedentes monocromaticos de los siglos XVIII y XIX, todo el tiempo del ala sobre la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo de Klein por pieza sobre los abstractos, la a traves de monocromatica se va configurando como la verdad, segun se deduce de la tendencia generalizada de muchos artistas a reducir la lista de colores, suprimiendo casi las contrastes. Si bien estas obras nunca fueran autenticos monocromos, contribuyeron falto dubitacion an actualizar la oportunidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman inclusive los Black Paintings sobre Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo lugar Durante la reciente exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum sobre Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En sus escritos, Yves Klein comenta la trayecto que separa la abstraccion sobre las monocromos, segun el apelativo que diera a sus pinturas Pierre Restany:

Intento individualizar el color, puesto que he llegado a meditar que existe un ambiente vivo sobre cada color desplazandolo hacia el pelo expreso esos mundos.

Mis cuadros representan la idea de unidad absoluta en la magnnifica serenidad; idea abstracta representada de manera abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el ala de los pintores abstractos. Senalo sobre inmediato que los abstractos nunca lo entienden de este modo y me reprochan entre otras cosas el rechazo an acarrear las relaciones sobre los colores cinco .

Este testimonio de 1955 alude claramente al marchas que supuso la monocromia adentro sobre la idea, aunque igualmente que, por lo menos adentro de la conciencia del comico, no supuso la ruptura, sino por el contrario la continuidad transformadora. La idea que tiene Klein del color como ser vivo es analoga a la de Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con al completo, destaca la diferenciacion fundamental: en punto sobre ocuparse del contraste cromatico, ocurre la opcion de un unico color. Klein relato el proceso sobre la creacion del monocromo: es en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la perspectiva conocedor monocroma”, que el novio entiende como el consecuencia de la totalidad de las investigaciones apasionadas sobre aquella epoca (judo, comunicacii?n con las rosacruces, jazz, etc.), pero nunca sera inclusive 1949 cuando esa idea se realiza ciertamente conocedor. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante sobre marcos Robert Savage desplazandolo hacia el pelo entro en comunicacii?n directo con la disciplina, suprimiendo toda irregularidad en las li?minas, el blanco, el colorado, el oro y no ha transpirado las hojas sobre oro “que volaban literalmente a la menor ordinario de aire”:

La iluminacion de la disciplina en su propiedad fisica profunda, la recibi alli, a lo largo de el anualidad en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi